Imaginary Musicscape: Phantom Image

〈Imaginary Musicscape: Phantom Image〉는 가상현실 공간에서 청취되는 음악의 언어를 어떻게 재해석하고, 촉각적인 파동으로 온몸이 느낄 수 있을까에 대한 물음과 상상으로부터 시작된 사운드스케이프 작업입니다.  현실세계에서의 모든 사운드는 소리가 나는 곳에 위치합니다. 공기의 마찰에 의해 소리의 사건이 발생하게 되어 공간으로 스며 들고, 개별적인 사건들이 모여 하나의 장면을 구성하게 되는 것입니다. 일반적인 미디어에서는 소리를 시간축에 배치하는 관점에서 해석하고 변형시키는 것이 일반적입니다. 하지만 가상현실은 이러한 공간을 모델링하여 개별적인 소리를 공간축에 두고 배치합니다. 하지만 신기하게도 가상현실은 현실세계의 소리 경험을 모델링함과 동시에 초현실적으로 디자인된 사운드가 동시에 존재할 수 있는 공간이 됩니다. 가상현실을 현실의 모델링인 동시에 초현실을 구축할 수 있는 청취 공간이 되는 것입니다.  가상현실에 맞는 새로운 음악의 형태를 제작하는 것이 본 프로젝트의 목표였습니다. 이에따라 일반적으로 시간에 음표를 배치하여 음악을 작곡하는 것이 아닌, VR 공간에 사운드를 배치하여 가상현실 속 악보를 구현하고 사용자와 실시간으로 상호작용할 수 있는 공간을 제작하려 하였습니다. 체험자는 다수의 개별적인 사운드 객체 사이를 거닐며, 소리가 발생하게 되고,  음장감을 느낄 수 있는 별도의 공간들을 지나면서 감상자의 능동적인 움직임에 따라 재생되어 자신만의 사운드 몽타주를 만들게 됩니다. 〈Imaginary Musicscape: Phantom Image〉의 가상공간은 폐허가 된 도시를 지나 유토피아적인 상상력을 제공하는 반현실(反空間, contre-escapes, contre-reality)로 도달하게 됩니다. 안개로 가려져 있는 이 공간은 우리의 일상에서 마주하는 컴퓨터, 키보드, 팩스, 브라우저, 에러메시지 등 무심코 지나치는 지극히 일상적인 사운드의 조각들이 모여있는 장소입니다. 이러한 군집은 중첩되고 꼬여있는 배치를 통해 일상적이지 않은 관계, 맥락을 만들게 됩니다. 소리 사이를 거닐며 글리치된 사운드 언어로 표현된 사운드 스케이프를 감상하시길 바랍니다.

Imaginary Musicscape: Phantom Image is a soundscape project that began with the question and wonder of how to reinterpret the language of music heard within a virtual space, and how it may be perceived as tactile pulsations throughout the body. All sounds within the real world occur where the sound is created. Friction in the atmosphere creates the incident of a sound, which is then absorbed into space, and individual incidents gather to form a single scene. In media, generally, sound is interpreted and transformed from a perspective of arrangement along the temporal axis. In virtual reality however, these spaces are modeled so that individual sounds are arranged along the spatial axis. Curiously, virtual reality models the audio experience of the real world, while at the same time being a place where surreal, designed sounds may exist as well. Virtual reality becomes both a model of reality and a listening space where the surreal can be constructed.Creating a new form of music appropriate for virtual reality was the objective of this project. Consequently, instead of arranging notes along the temporal axis to compose music, as it is generally done, we were aiming to devise virtual scores by arranging sounds within the VR space, and to create a space capable of interacting with the user in real-time. As the audience moves through the numerous individual sound objects, sound is generated, and as the audience moves through particular spaces where the acoustics can be felt, the sound is played back according to their active movements, creating sound montages unique to the individual audience member. The virtual space of Imaginary Musicscape: Phantom Image reaches a contre-escapes, or contre-reality that provides a Utopian imagination, after passing through a city in ruins. This space, covered by a fog, is populated by computers, keyboards, fax machines, browsers, error messages, etc., fragments of sounds encountered daily and often passed over. Such a congregation creates extraordinary relationships and contexts, through overlapping and entwining arrangements. The audience is invited to take a stroll amongst the sounds and to appreciate a soundscape expressed through a glitchy sound language.

Gwangmin Hong (Chief Producer, Composer)

Honam Kim (Technical Planning, Sound Server Programming)

SeungCheol Hyun (Unity Programming)

Jiyun Kim (3D Design)

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